Jakie umiejętności uważasz za kluczowe dla sukcesu w prowadzeniu własnego biznesu?

Uważam, że kluczowymi umiejętnościami są nie tylko zdolności zarządcze i przedsiębiorcze, ale także wartościowe cechy charakteru. Szacunek i uczciwość wobec klienta stanowią fundament udanego biznesu. Klienci, którzy czują, że są traktowani z szacunkiem i uczciwością, są bardziej skłonni do lojalności i rekomendowania naszej firmy. Równie istotne jest tworzenie atmosfery szacunku i zaufania wewnątrz firmy, zwłaszcza gdy zatrudniamy pracowników. Szanując i ufając naszym pracownikom, nie tylko budujemy pozytywną kulturę organizacyjną, ale również wspieramy ich rozwój. Pracownicy, którzy czują, że się ich docenia, są bardziej zaangażowani i skłonni do wniesienia większego wkładu w rozwój firmy. W rezultacie kluczowymi umiejętnościami są nie tylko umiejętności biznesowe, ale także interpersonalne, takie jak szacunek, uczciwość, zaufanie i umiejętność budowania pozytywnych relacji z klientami i zespołem. Stanowią one solidną podstawę dla długoterminowego sukcesu w prowadzeniu własnego biznesu.

Czy miałaś mentora lub kogoś, kto był Twoją inspiracją w biznesie? Jak ta osoba wpłynęła na Twój rozwój zawodowy?

Pierwszym człowiekiem, który stanowił dla mnie źródło inspiracji w sferze biznesowej oraz odegrał kluczową rolę jako mój (jeszcze wtedy nieformalny) mentor, był Artur Winnicki – jeden z założycieli Grupy Reesco. Współpraca z nim oraz możliwość korzystania z jego wiedzy i doświadczenia były dla mnie nieocenione. Dzięki niemu po raz pierwszy zrodziła się we mnie myśl: “Tak, potrafisz osiągnąć wszystko.” Był  on pierwszą osobą w mojej karierze zawodowej, która uświadomiła mi, że nie muszę już nikomu nic udowadniać. Jego wsparcie i motywacja sprawiły, że zaczęłam wierzyć, iż każdy wyznaczony sobie cel jest osiągalny. Warto podkreślić, że nasza współpraca skupiała się głównie na obszarze inżynierskim, jednak w biznesie nie ma podziałów, ponieważ zasady są uniwersalne. 

W kontekście mojej działalności artystycznej mentorką, która odegrała kluczową rolę, jest Daria Giemza, prowadząca markę “W związku ze sztuką” oraz twórczyni społeczności Bohemy Artystycznej, do której mam przyjemność należeć. Dzięki Darii zaczęłam wierzyć, że nawet bez formalnego wykształcenia artystycznego mogę określać siebie jako artystkę i rękodzielniczkę. Współpraca z nią otworzyła przede mną drzwi do tworzenia sztuki nie tylko jako formy radzenia sobie z moimi osobistymi wyzwaniami, takimi jak depresja, ale również jako sposobu dzielenia się wartością z innymi poprzez moje prace artystyczne. To dzięki tym dwóm wyjątkowym mentorom oraz wsparciu ze strony inspirującego środowiska Bohemy i Czerwonej Szpilki, odważyłam się opuścić swoją strefę komfortu i sięgnąć po więcej.

Jakie strategie stosujesz, aby uniknąć wypalenia zawodowego?

Aby uniknąć wypalenia zawodowego i utrzymać zdrowy balans pomiędzy życiem zawodowym a prywatnym stosuję kilka strategii. Po pierwsze, kładę duży nacisk na rozwijanie pasji zawodowej. Regularne zanurzanie się w obszarach, które mnie inspirują i fascynują, pomaga utrzymać świeżość i entuzjazm w pracy. To dodatkowa motywacja, która pomaga przeciwdziałać wypaleniu. Zarządzanie czasem jest kluczową umiejętnością w utrzymaniu równowagi między pracą a życiem osobistym. Ustalam jasne granice pomiędzy czasem spędzanym w pracy a wolnym. Nawet jeśli prowadzę własny biznes, staram się przestrzegać określonych godzin pracy, a poza nimi skupiam się na aspektach osobistych. To pomaga utrzymać zdrowy dystans i unikać przeciążenia.

Dodatkowo zdaję sobie sprawę z konieczności mentalnego odcięcia się od pracy, nawet jeśli jestem związana z nią 24/7. Codziennie poświęcam chwilę na relaks, czy to poprzez przeglądanie internetu, obejrzenie odcinka ulubionego serialu, czy spędzenie czasu z moją ukochaną suczką. To moja forma chilloutu, która pozwala mi zresetować myśli i zrelaksować się. Ostatecznie, kluczowe jest świadome podejście do zarządzania własnym czasem i umiejętność odcinania się od pracy w celu regeneracji. Dzięki tym strategiom staram się utrzymać równowagę między ambitnym dążeniem do sukcesu a dbaniem o własne zdrowie psychiczne i emocjonalne.

Jakie są Twoje plany rozwoju biznesu w przyszłości? Gdzie widzisz swoją firmę za pięć lat?

Moje plany rozwoju biznesu w najbliższych latach obejmują intensywne skoncentrowanie się na rozwijaniu marki osobistej z obszaru artystycznego. Obecnie moja marka jest jeszcze młoda, ale prężnie się rozwija, a moim głównym celem jest kontynuowanie tego dynamicznego wzrostu. W najbliższym czasie zamierzam zrealizować pierwszą edycję warsztatów malarskich, które osobiście poprowadzę. Chcę dzielić się radością tworzenia i przekazywać moją pasję do malarstwa techniką pouring. To dla mnie nie tylko sposób na poszerzenie kręgu zainteresowania moją marką, ale także szansa na nawiązanie bezpośrednich relacji z uczestnikami.

W perspektywie kilku najbliższych lat pragnę rozbudować obecność mojej marki w mediach społecznościowych, tworząc silną społeczność entuzjastów sztuki. Dodatkowo marzę o stworzeniu wirtualnej galerii sztuki, gdzie zainteresowani będą mieli możliwość zakupu i zamawiania moich dzieł.

Długoterminowo, w planach mam otwarcie własnej pracowni malarskiej. To miejsce, gdzie będę mogła rozwijać się artystycznie, a także inspirować innych. Jest to ambitny cel, który zamierzam osiągnąć stopniowo, biorąc pod uwagę wszystkie aspekty zarządzania firmą. Dodatkowo chciałabym brać udział w różnych wystawach oraz organizować własne wydarzenia artystyczne. To nie tylko pozwoli mi eksponować swoje prace, ale także budować relacje z innymi artystami i miłośnikami sztuki. Podsumowując, moje plany obejmują rozwój marki poprzez bezpośrednie zaangażowanie się w warsztaty, rozbudowę obecności online, otwarcie wirtualnej galerii, marzenia o pracowni malarskiej oraz uczestnictwo w wystawach. Chcę, aby moja marka była nie tylko rozpoznawalna, ale także inspirująca i budująca społeczność miłośników sztuki.

Jakie było największe wyzwanie, które musiałaś przezwyciężyć na swojej drodze do sukcesu? Jak sobie z nim poradziłaś?

Największym wyzwaniem, które musiałam przezwyciężyć w mojej drodze do sukcesu, było przekonanie samej siebie, że mogę być artystką, pomimo braku formalnego wykształcenia artystycznego na poziomie akademickim. Wiara, że mogę tworzyć wartościowe dzieła i zdobyć uznanie w świecie sztuki, pomimo braku tego konkretnego backgroundu, było dla mnie kluczowym punktem przełomowym.

Do zeszłego roku byłam samoukiem. Aby przełamać ten schemat i zdobyć pewność siebie, postanowiłam wziąć udział w warsztatach malarskich dla dorosłych zorganizowanych przez utalentowaną artystkę Darię Giemzę, w ramach jej marki “W związku ze sztuką”. To doświadczenie pozwoliło mi stawić czoło swoim umiejętnościom i pragnieniom rozwoju artystycznego w bezpośrednim kontakcie z osobą o ogromnym doświadczeniu.

W trakcie tych warsztatów mogłam skonfrontować swoje zdolności i aspiracje z profesjonalistką, co okazało się niezwykle inspirujące. To właśnie tam, poprzez pracę i rozmowy z Darią, zaczęłam wierzyć, że główną przeszkodą była blokada w mojej głowie. Zrozumiałam, że jeśli ją przezwyciężę, otworzą się przede mną nowe perspektywy. To było kluczowe dla mojego rozwoju artystycznego i pozwoliło mi uwierzyć w siebie jako artystkę. Dzięki tym warsztatom zyskałam nie tylko nowe umiejętności, ale także pewność siebie i przekonanie, że każdy może odnaleźć swoje miejsce w świecie sztuki, niezależnie od formalnego wykształcenia. To doświadczenie zmotywowało mnie do dalszego rozwoju i podjęcia wyzwań artystycznych z wiarą w potencjał twórczy ukryty w każdym z nas.

Jakie są Twoje ulubione aspekty prowadzenia własnego biznesu? Czy są jakieś wyzwania, które są dla Ciebie szczególnie inspirujące?

Jednym z moich ulubionych aspektów prowadzenia własnego biznesu jest możliwość tworzenia czegoś, co naprawdę mnie pasjonuje – mojej marki artystycznej. To wyjątkowe doświadczenie, które daje mi szansę wyrażenia siebie i dzielenia się swoją pasją z innymi. Pomimo że moja marka jest jeszcze młoda, widzę ogromny potencjał w jej rozwoju. Jednak jednym z najbardziej inspirujących wyzwań jest równoczesne prowadzenie działalności artystycznej i pełnoetatowej pracy jako inżynier budownictwa. Praca w trybie zadaniowym na polu inżynieryjnym nauczyła mnie skutecznego zarządzania czasem i osiągania maksymalnych efektów. To doświadczenie pomaga mi utrzymać równowagę między pracą a rozwijaniem mojej marki artystycznej.

Wyobrażam sobie moment, w którym będę mogła pożegnać etat i skupić się wyłącznie na rozwoju swojej działalności artystycznej, traktując pracę inżynierską jako uzupełnienie mojego czasu. To wyzwanie jest dla mnie inspirujące, ponieważ widzę w nim szansę na poświęcenie się pasji i osiągnięcie pełnego potencjału artystycznego. Chciałabym prowadzić działalność w duchu inspirującego podejścia do pracy, zainspirowanego ludźmi, którzy osiągnęli sukces w prowadzeniu swoich firm. Magda, założycielka Czerwonej Szpilki, jest dla mnie źródłem inspiracji. Jej zdolność do pracy na własnych warunkach, utrzymania równowagi życiowej i skutecznego zarządzania tempem są dla mnie wzorem. Chciałabym rozwijać markę artystyczną w sposób, który pozwoli mi pracować na własnych warunkach, z zachowaniem life balance i kontroli nad tempem, które mi odpowiada. To dla mnie nie tylko wyzwanie, ale także cel, który motywuje mnie do ciągłego doskonalenia i rozwoju w obu sferach życia zawodowego.

Jaka książka miała największy wpływ na Twoją zawodową drogę, czy samorozwój?

Książki o rozwoju osobistym czy biznesowym są niewątpliwie bogatym źródłem inspiracji, ale dwie z nich miały dla mnie szczególnie głęboki wpływ na moją zawodową drogę i samorozwój. Pierwszą z nich jest “(Wy)ceń się” autorstwa Barbary Jurgi. Ta książka otworzyła mi oczy na zupełnie nowe spojrzenie na wycenę pracy i biznesu. Dzięki niej zaczęłam rozumieć, jak ważne jest docenianie swojej wartości oraz odpowiednie wycenianie swoich umiejętności i pracy. To było dla mnie przełomowe, ponieważ pozwoliło mi zyskać pewność siebie i podejście do aspektów związanych z wartością mojej pracy. Dodatkowo chciałbym podkreślić, że książka ta, choć skierowana do artystów, zawiera cenne nauki, które powinny być przyswajane przez każdego, kto oferuje usługi lub produkty i może mieć wątpliwości, czy „może zarabiać więcej”. Jej przesłanie w kwestii wyceny własnej pracy jest uniwersalne i z pewnością przydatne dla każdego przedsiębiorcy niezależnie od branży. “(Wy)ceń się” jest zatem nie tylko inspirującym narzędziem dla artystów, ale także cennym źródłem wiedzy dla szerokiego grona profesjonalistów dążących do zrozumienia wartości swojej pracy i osiągania lepszych wyników finansowych.

Drugą książką, która zrewolucjonizowała moje podejście do siebie i otaczającego mnie świata, jest “Wysoko wrażliwi” Elaine N. Aron. Ta książka pomogła mi zrozumieć, kim są osoby wysoko wrażliwe i jak funkcjonują w społeczeństwie. To odkrycie było dla mnie wyjątkowe, ponieważ pozwoliło mi zaakceptować siebie i swoją wyjątkowość. Książka ta zburzyła utarte schematy i stereotypy, które wpływały na moje przekonania, i dała mi niesamowitą wartość w postaci pewności, że nie jestem dziwna, lecz wyjątkowa. Obie te książki zainicjowały w moim życiu głębokie zmiany przekonań. “(Wy)ceń się” nauczyła mnie sztuki właściwego wyceniania mojej pracy, podczas gdy “Wysoko wrażliwi” otworzyła mi oczy na istnienie różnorodności w społeczeństwie i wartość unikalności. Te lektury stały się dla mnie nie tylko źródłem inspiracji, ale także kluczowymi krokami na mojej drodze do samorozwoju i sukcesu zawodowego oraz miejsca, w którym jestem dzisiaj.

Jakie korzyści widzisz dla uczestników warsztatów oraz klientów nabywających Twoje dzieła sztuki, jeśli chodzi o wartość i znaczenie obcowania ze sztuką?

Dla uczestników warsztatów oraz klientów nabywających moje dzieła sztuki, uczestnictwo w sztuce to nie tylko zakup czy nauka konkretnej techniki, lecz przede wszystkim wyjątkowe doświadczenie o wartości wielopłaszczyznowej. Przede wszystkim, aktywny udział w warsztatach umożliwia rozwijanie własnej kreatywności i odkrywanie nieznanych obszarów wrażliwości artystycznych. To nie tylko nauka technik malarskich, ale także podróż w głąb własnych możliwości wyrażenia siebie poprzez sztukę. Istnieje możliwość zamówienia np. przeniesienia wspomnień z wakacji na płótno czy podobizny ukochanych zwierzaków. Dodatkowo, zamówienie takiego obrazu w celu obdarowania kogoś czymś wyjątkowym i niepowtarzalnym sprawia, że osoba obdarowana poczuje moc naszych uczuć i tego, ile dla nas znaczy.

Każde dzieło sztuki staje się więc nie tylko przedmiotem, ale także nośnikiem emocji, co wzbogaca jego wartość. Moc obcowania ze sztuką w obu przypadkach tkwi również w budowaniu społeczności. Warsztaty stwarzają platformę do nawiązywania nowych kontaktów i dzielenia się pasją, tworząc jednocześnie wspólnotę ludzi zainteresowanych sztuką. Dla klientów zakup dzieł sztuki może być także formą identyfikowania się z danym artystą czy ruchem artystycznym, co buduje poczucie przynależności do szerszego kontekstu kulturowego. W ten sposób, obcowanie ze sztuką staje się nie tylko estetycznym doznaniem, ale również wartościowym elementem kształtującym spojrzenie na siebie i świat.

Dziękuję bardzo.

Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o Marzenie, jej pasjach lub profesji, zajrzyj na jej szpilkową wizytówkę tutaj